ΒΑΣΙΚΕΣ ΑΡΧΕΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ με την Βαρβάρα Δούκα στο θέατρο 104

with No Comments

director-chair_Ένας κύκλος εισαγωγής και πρακτικών μαθημάτων  πάνω στην σκηνοθεσία στο θέατρο και γενικότερα τις παραστατικές τέχνες όπως η όπερα, ο χορός, το μουσικό θέατρο και άλλες μικτές τεχνικές σκηνικής παρουσίασης που έχουν επιβληθεί τα τελευταία χρόνια.

Greek Island Domestic Sea Schedules / Ferry Schedules

Σειρά 12 πρακτικών μαθημάτων  σκηνοθεσίας όπου οι εκπαιδευόμενοι θα διδαχτούν τις πρώτες βασικές αρχές της μεθοδολογίας της σκηνοθεσίας, και θα καθοδηγηθούν  να φτιάξουν ένα σκηνοθετικό βιβλίο –εργασία [director’s book] για ένα έργο της αρεσκείας τους.
————————————————————————————————————————–
Όταν βλέπουμε μία θεατρική παράσταση συνήθως πρώτα μας κάνει εντύπωση και συζητάμε για το έργο – την υπόθεση του ή το νόημα του, όπως συνηθίζουμε να λέμε-, και περαιτέρω για  τις  ερμηνείες των ηθοποιών, το σκηνικό, τα κοστούμια, ακόμα  και για τους  φωτισμούς ή τη μουσική…..
Οταν τελειώσουμε συνήθως με όλα αυτά, καταλαβαίνουμε ότι δεν συνυπάρξανε τυχαία στη σκηνή, κι ότι κάποιο χέρι ή μάλλον μυαλό, τα έβαλε μαζί να συνομιλήσουν και να μας αφηγηθούν τα μυστικά τους….
Τότε μιλάμε για τον σκηνοθέτη… Τι είναι όμως σκηνοθέτης;  Αυτός που διδάσκει τους ηθοποιούς;  Αυτός που λέει σε όλους τι να κάνουν;  Αυτός που ‘ερμηνεύει’ το έργο σύμφωνα με τις δικές του ανησυχίες;  Χρειάζεται ο σκηνοθέτης σε μία παράσταση και γιατί; Υπήρχε πάντα σκηνοθέτης στα έργα; Και τι πρέπει κανείς να γνωρίζει για να γίνει σκηνοθέτης;
Τα τελευταία χρόνια δε, η έννοια της παράστασης έχει επεκταθεί σε πολλές μορφές έκφρασης τέχνης, και το θέατρο στη μορφή του έχει αλλάξει, με τη χρήση νέων τεχνολογιών, την διασπορά του σε διαφορετικούς απ’ τους συμβατικούς χώρους, την προσομοίωση του και με άλλες μορφές τέχνης, τον χορό, τα εικαστικά, την εγκατάσταση, την ψηφιακή απεικόνιση.
Στον κύκλο αυτού του σεμιναρίου θα υπάρξουν ειδικά μαθήματα για αυτές τις αλλαγές στο σύγχρονο θέατρο και μία εισαγωγή για τις πιθανές μελλοντικές εφαρμογές όλο και πιο ανανεωμένων ψηφιακών εργαλείων και πως μπορούν να χρησιμέψουν ως εργαλεία στις παραστατικές τέχνες.
Το σεμινάριο αυτό απευθύνεται σε όσους θέλουν να έχουν μία πρώτη επαφή με το πώς οργανώνεται  μία σκηνική πράξη . Δεν είναι απαραίτητες προηγούμενες γνώσεις θεάτρου ή υποκριτικής, αλλά διάθεση και φαντασία για να ΄ιδρυθεί ’ ένας κόσμος στη σκηνή που θα γοητεύσει, θα προβληματίσει και εν τέλει θα συν-κινήσει  το θεατή.
Την καθοδήγηση του σεμιναρίου κα τη διδασκαλία έχει  η σκηνοθέτις  Βαρβάρα Δούκα, με καλεσμένους εισηγητές : στην Δραματουργία την Τζωρτζίνα Κακουδάκη [Σκηνοθέτη, Δραματουργό], στην Σκηνογραφία τον Κων/νο Ζαμάνη [ Σκηνογράφο, Ενδυματολόγο], και εισαγωγή στις Νέες Τεχνολογίες από τον Δημήτρη Δεληνικόλα [σκηνοθέτη, new media artist]
Στο τέλος των μαθημάτων ο κάθε σπουδαστής θα έχει δημιουργήσει ένα ολοκληρωμένο portofolio σκηνοθέτη για ένα  έργο του παγκόσμιου ρεπερτορίου που θα του δοθεί, και θα είναι σε θέση  να  παρουσιάσει τη μεθοδολογία που το προσέγγισε ..
Μέσα σε 12 περίπου μαθήματα, θα γνωρίσουμε:
    •    Μία σύντομη ιστορία της σκηνοθεσίας, από το 1887 έως τις μέρες μας.
    •    Μία προσέγγιση της σκηνικής πράξης  με βάση τις κοινωνικές και τις ιστορικές ανάγκες.
    •    Αρχιτεκτονικά στοιχεία των θεατρικών χώρων, με βάση το σχήμα της σκηνής και το συνολικό οικοδόμημα, και πως επηρεάζει τη σκηνοθεσία.
    •    Τι είναι mise en place και τι επιλογές έχει ο σκηνοθέτης ανάλογα με το έργο.
    •    Πως επιτυγχάνει μία διανομή και πως αποφεύγει κανείς το κλισέ.
    •    Τι είναι σκηνοθετική γραμμή και πως ακολουθείται
    •    Η σπουδαιότητα του ‘γιατί;’ στη σκηνοθεσία
    •    Η διδασκαλία των ηθοποιών
    •    Στοιχεία σκηνογραφίας και φωτισμού – Η συνεργασία με τους συντελεστές  και το τεχνικό προσωπικό
    •    Ο ‘περίγυρος’ μιας παράστασης – Η κοινωνική και ιστορική ένταξη της στο ζωντανό γίγνεσθαι – Είδη και κατηγορίες παραστάσεων
    •    Σύγχρονες παραστάσεις – Η έννοια της ‘παραστασιμότητας΄στις μέρες μας – Ψηφιακά εργαλεία- New Media – Γεύση από Μέλλον
    •    Παρουσίαση σκηνοθετικού βιβλίου [book]

Συνοπτικά οι πληροφορίες
από τις 9 Ιανουαρίου κάθε Σάββατο 2 με 5 το μεσημέρι  ως και τις 26 Μαρτίου 2016
Δηλώσεις συμμετοχής το αργότερο μέχρι 30 Δεκεμβρίου.
Το κόστος είναι 185 Ε.
Ο τρόπος πληρωμής είναι 35 προκαταβολή ως 23 Δεκεμβρίου και 50 ευρώ σε τρεις δόσεις ως το τέλος Φλεβάρη.
Αν εξοφληθεί το ποσό όλο με την εγγραφή είναι 165 ευρώ.

Χώρος: Θέατρο  104-Κεντρική Σκηνή || Ευμολπιδων 41, Γκάζι  (Στάση Μετρό Κεραμεικός) ||
Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις : 2103455020 – 6940290312 || www.104.gr ||
email theatre104@gmail.com

Share Button

Leave a Reply